古代埃及文艺复兴时期的园林艺术

1. 古代埃及文艺复兴时期的园林艺术

基于中世纪后期意大利的独特政治结构，部分学者推理说：当地与众不
马泰奥·帕尔米耶里
同的社会氛围为意大利出现罕见的文化繁荣提供了必要条件。在近代早期，意大利并非一个统一的政治实体，而是由一些城邦和领地组成：控制着南部的拿波里王国，位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国，分别位于北部和西部的热那亚与米兰，以及位于东部的威尼斯。15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区。许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上；从表面上看，这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。
历史学与政治哲学家昆廷·斯金纳指出，弗赖辛主教奥托（1114年－1158年）在12世纪来到意大利时，曾注意到这里出现了一种新的政治和社会组织形态，并观察到意大利似乎已开始脱离封建制度，将商人和商业作为其社会基础。与此相关的，是壁画《好政府与坏政府的讽喻》（Allegory of Good and Bad Government）所表达出的反君主制思想；这幅著名的早期文艺复兴壁画位于锡耶纳，由安布罗焦·洛伦采蒂绘于1338年至1340年；他通过这幅画传达出了对公平、公正、共和与善治的强烈渴盼。尽管受到教廷与神圣罗马帝国的牵制，但这些城市共和国依旧不懈地追求着自由的理念。斯金纳指出，当地有很多人都在极力维护自由，例如马泰奥·帕尔米耶里（1406年－1475年）不仅歌颂了佛罗伦萨艺术、雕塑及建筑方面的天才艺术家，还对“同时在佛罗伦萨出现的道德、社会及政治哲学的繁荣”发出了赞美之辞。
欧洲国家
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。文学、艺术、哲学一切都得遵照基督教的经典——《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，“人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，从此罪就降临到了世界。” 在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，万马齐喑，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义的萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些“自由”还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐
拜占庭讲师德美特里·卡尔孔狄利斯
的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境，以及人才。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国不断入侵东罗马（拜占廷），东罗马人带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，其优越性与黑暗的比较，使得人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。
其实今天的西方世界，其人文精神与国家制度，无非就是古代希腊与罗马时代的复制而已，意大利的文艺复兴时代，除了增加了先进的科学技术外，和古希腊城邦时代没什么区别。也就是说，如果希腊或罗马的时代多延续一些时间，人类会更加进步。这在东西方都是一样的，除非科学技术压倒性的优势，否则高等文明往往会被低等的征服，等到这些低等文明再发展起来，已经不知道过了多少时间。日耳曼蛮族进入罗马只会去掠夺财富，就像十字军进入君士坦丁堡和耶路撒冷一样。所谓资产阶级，就是生意人而已，做生意，交换物品，从人类的食物吃不完就已经出现了。这些生意人走遍当时的已知世界，开拓了视野，了解到不同文明之间的差异，明白了世界不是只有一种声音，人文主义复兴已经不可避免。

2. 欧洲园林的发展历程 古代,文艺复兴时期的园林代表国家和园林类型

古代园林 (公元4世纪之前)
埃及园林、巴比伦园林、希腊园林、罗马园林
中世纪欧洲园林 (5-15世纪)
中世纪西欧园林
伊斯兰园林
意大利文艺复兴园林 (15-16世纪) 
法国古典主义园林 （17世纪）
英国自然风景式园林 （18世纪）
近代城市公园 (19世纪) 
现代风景园林 (20世纪)

1.三大园林体系：中国的风景式园林与西方规整式园林、伊斯兰规整式园林。
2.园林形成的三大背景：大自然的造化、社会历史的发展、人们的精神需要
3.中国园林发展的历史阶段：1、园林的生成期2、园林的转折期3、园林的全盛期4、园林的成熟前期5、园林的成熟后期
4.周：周文王的灵台、灵沼和灵囿
5.秦汉：上林苑，魏晋南北朝：铜雀园、芳林苑、华林园，隋唐：隋西苑、华清宫，宋：沧浪亭，网师园
6.狩猎、通神是中国古典园林最早具备的两个基本功能
8.秦始皇：堆筑岛山名为蓬莱山以摹拟神仙境界，开启了西汉宫苑中求仙活动之先河。
9.建章宫打破了建筑宫苑的格局，在宫中出现了叠山理水的园林建筑。
10.太液池，其中有瀛洲、蓬莱、方丈象海中仙山。”——一池三山
11.山水画已经摆脱作为人物画的背景的状态，开始出现独立的山水画。宗炳《画山水序》“畅神”王微《叙画》“作画之情”
12.隋西苑西苑标志着中国古典园林全盛期的到来。其规划设计具有里程碑的意义。其造园创作是我国宫苑演变为山水宫苑的转折点。
13.唐华清宫白居易洛阳履道坊宅园、庐山草堂，王维的辋川别业
14.北宋“四大禁苑”——金明池、琼林苑、玉津园、宜春苑。大内御苑——后苑、寿山艮岳、延福宫
15.北宋的私家园林主要有三种类型：宅园、游憩园、花园。
16.网师即渔翁，仍含渔隐的本意，都是标榜清高的。
17.文人园林的风格特征：简远、疏朗、雅致、天然
18.“三山五园”：万寿山清漪园、玉泉山静明园、香山静宜园、圆明园、畅春园
19循墙廊到达园中各处，这是狮子林在布局上的特色
20.三个园林雏形要素——园圃、囿、台
21.北海东岸景区：濠濮间—画舫斋景区，北海北岸景区静心斋一座典型的园中之园
22.观音殿是中国现存最大的方亭，静明园的玉峰塔是静明园的制高点
23.圆明、长春、万春总称为圆明园
24.颐和园的佛香阁
25.世界遗产：离宫御苑——避暑山庄、留园、拙政园、网师园及环秀山庄
26.外八庙、木兰围场
27.苏州著名私家园林：沧浪亭、网师园、耦园、拙政园、狮子林、环秀山庄、留园、艺圃
28.留园中区的总体布局，采用“前厅后山，隔池相望”的布置
29. 日本园林主要形式：林泉式、筑山式、平庭、茶庭、枯山水
30. 日本园林代表作：大德寺大仙院、龙安寺石庭 代表着已发展成熟的枯山水艺术。
31. 江户时代代表作：桂离宫
32. 日本庭园风格特征：“任何时代赞扬自然的美，并可看到适应自然姿态的遗迹”。 日本园林设计的传统思想：人与自然的高度结合。
33.. 西班牙伊斯兰园林实例——阿尔罕布拉宫苑（桃金娘宫庭院、狮子宫庭院）
34. 英国风景式园林的代表者
布里奇曼——规则式园林向自然式园林过渡的典型代表人物。
威廉?肯特——完全摆脱了规则式园林的第一位造园家，成为真正的自然风景园林的创始人。
朗斯洛特?布朗——继肯特之后成为英国园林界泰斗，被誉为“大地的改造者”。
胡弗莱?勒普顿——18世纪后期最著名的风景园林大师，主张风景园林要由画家和造员家共同完成。
威廉?钱伯斯——极力传播中国园林艺术风格。
35. 英国自然风景园林可以划分为三种类型：宫苑花园——邱园；别墅庄园——查兹沃斯风景园、斯陀园；府邸花园——霍华德庄园
36.. 勒诺特尔式园林代表作——凡尔赛宫苑、沃—勒—维贡特府邸花园
37. 凡尔赛宫苑的主要内容（主轴线序列）
宫殿区——拉托娜泉池——国王林荫道 （绿地毯）——阿波罗泉池——十字型大运河
38. 凡尔赛宫苑的园中园——特里阿农宫苑
39. 巴洛克式水剧场（位于伊索拉.贝拉庄园）
40.. 意大利台地园代表作：兰特庄园、鲍蒂别墅
41. 兰台庄园最突出的特色在于 以不同形式的水景形成全园的中轴线。
42..西方园林经历的时期：古代时期、中古时期、欧洲文艺复兴时期、欧洲勒诺特尔时期、自然风景式时期、现代公园时期
43. 传统的西方园林以：意大利台地园、法国古典主义园林和英国自然风景园林为代表，同时也代表着规则式和不规则式这两大造园样式。
44. 古埃及园林类型：宅园、圣苑、墓园
45.中国古典园林的特点：本于自然，高于自然、建筑美与自然美的融糅、诗话的情趣、意境的蕴涵

3. 结合历史的发展说一说文艺复兴时期建筑雕塑是怎样的呢

文艺复兴是人类历史上里程碑工的伟大时期，是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，这之前西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”，在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。文艺复兴的出现使艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，“文艺复兴”原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。

文艺复兴所代表的是整个思想的解放和灵感的涌现，但在欧洲来说，北欧和南欧所表现出来的美术风格却大相径庭。下面就分别以南欧意大利和北欧尼德兰为代表分别介绍两种不同风格的美术特点：

一、意大利文艺复兴时期美术
    文艺复兴首先发端于意大利，因为意大利有三个有利条件：其一，资本主义生产在意大利产生地比较早，商业、纺织业、银行业特别发达。其二，有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。三是由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展很快，为美术的发展提供了有利条件。意大利文艺复兴美术的发展大体可以分为三个阶段：发端时期（13世纪末～14世纪）与早期（15世纪）、盛期（16世纪上半叶）、后期即危机时期（16世纪下半叶）。
    公元12、13世纪意大利的佛罗伦萨、西埃那、威尼斯等城市随着经济的发展都逐渐形成了以城市为中心的市民世俗文化，艺术家们则表现出对古典艺术的关注，从13世纪后期开始，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过渡。文艺复兴的发端时期，意大利最有名的两个画派是佛罗伦萨画派和西埃那派。佛罗伦萨派的代表人物是乔托，西埃那派的主将为杜桥和马尔丁尼。
   乔托被公认为是新与旧两个时代的“桥梁”，西方美术史上的“但丁”。他一生完成了许多壁画，作品最大的特点是依照生活中的模特儿作画，笔下人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情，而且同时作品上开始出现了背景。他的主要代表作是《逃亡埃及》、《犹大之吻》、《圣母子》等。《犹大之吻》被誉为14世纪文艺复兴美术最辉煌的杰作，描绘了犹大出卖耶稣，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。画中耶稣临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明对照。《逃亡埃及》则像是一幅农家生活中的场景，没有过去那种宗教神秘感。乔托的艺术创作不仅对14世纪意大利文艺复兴美术影响极大，后来的马萨桥、达芬奇、米开朗基罗等都十分重视向他学习。乔托创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，具有典范意义。
 
    杜桥作为西埃那派的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同。他的作品成秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，在写实方面略逊于乔托。代表作有西埃那教堂的主祭坛画。
    进入15世纪，意大利的美术得到更进一步发展，出现了较多画派，但佛罗伦萨派仍占有主导地位，在建筑、雕塑、绘画方面形成了新的美术高潮，标志着早期文艺复兴的到来。建筑家布鲁内莱斯基、建筑家多那泰罗、画家马萨桥就是其中的三个代表人物。
    布鲁内莱斯基曾赴罗马专门考察古典遗迹。他在建筑中继承了古典建筑开朗和谐的风格，充分运用古典柱式，设计了一批代表文艺复兴成就的建筑作品。代表作品为佛罗伦萨大教堂。
    代偶素家多纳泰罗的雕塑脱离建筑而存在，人物富有世俗精神，并在技巧构图上都有大胆尝试。其作品《大卫》是文艺复兴第一件全身裸体像，准确表现了人体结构，反映了市民的进取精神和人文主义思想。
    马萨乔是一位继承乔托画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性成就的画家。他笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，画面上人物之间的关系更加密切。同时，他对自然景物的描写也比以前准确地多。作品《失乐园》成功地刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，背上的情态表现，烘托出画面的悲剧气氛。代表作还有《纳税钱》等。
    安杰列科是佛罗伦萨派中的抒情画家，他的画轻柔、圣洁，有一尘不染的味道。对后来的拉斐尔颇有影响。代表作有《受胎告知》、《圣母加冕》等。
    博蒂切利是佛罗伦萨派著名画家，也是意大利15世纪下半期最主要的美术家代表。他的作品中有贵族化的华丽，半古典半宗教的典雅，新柏拉图主意的哀婉和来自本人气质上的多愁善感。代表作有《春》、《三王来拜》、《维纳斯的诞生》、《哀悼基督》等。画风秀逸博雅，色彩明丽绚烂，特别擅长使用流畅轻灵的线条，在文艺复兴画家中独树一帜。
文艺复兴盛期
达芬奇的出现被人们看作是文艺复兴盛期的开始。盛期三杰达芬奇被比作深沉的大海，米开朗基罗被比为巍峨的高山，而拉斐尔则被看作是晴朗无垠的草原，这种形象的比喻不无道理。
达芬奇是文艺复兴盛期的第一个杰出的画家，也是卓越的艺术理论家。他一生完成的作品不多，但件件都是不朽名作。他的艺术思想是：1.艺术家要以自然为师，主张首先通过观察自然得之于心，然后才能出之于手下，这与我国画论中的“外师造化，中得心源”同理。2.艺术贵在创造，不要模仿别的画家的样式。3.重视人物的内心刻画，好的画应该描绘人和他的内心活动。4.反对自然主义的描写，要善于从许多美的面孔上提取最好的部分，不仅要画，更要善于思考。5.要善于听取别人的意见。达芬奇的代表作可谓妇孺皆知，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等都是人们津津乐道的名作。《最后的晚餐》十分出色地描写了各个人物的心理状态和表情特征，表现了正义与邪恶的斗争，耶稣背后的大窗子正好衬托着头部，形象清晰，庄严肃穆。《蒙娜丽莎》展现的和谐体现了人的内在美与外在美的统一，代表了一个时代，其中闪耀着人文主义思想的光辉。那被世世代代人们竭力品味的神秘的笑吸引和启发了很多人。

米开朗基罗这是一位伟大的雕塑家、画家和诗人，他的艺术有如下几个特点：1.宗教题材中有着鲜明的人民性特色，描写的是穷人的宗教。2.他的作品有强烈的时代气息，如《大卫》的理想、《摩西》的愤怒、《奴隶》的痛苦、《夜》的悲伤等等都是那个时代的回声。3.因为经历了时代的动乱，作品中反映了时代和个人思想上的矛盾，带有悲剧色彩。米开朗基罗在绘画方面最杰出的代表作是西斯廷礼拜堂的天顶画，主题画取材于《创世纪》，颇有新意。雕塑作品《摩西》是一座正义者的纪念碑，塑造了一个向邪恶挑战的人物，表现出的是人的意志和尊严。

拉斐尔是一位非常善于吸收学习的画家，他把写实的佛罗伦萨和抒情的安步里亚两大画派的风格糅合在一起，而且宗教画中带有明显的异教精神，以古代的精神来调和基督教的精神。拉斐尔创作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚礼》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。《西斯廷圣母》中的人物和真人大小相仿，是类似祭坛画的圣母像。画面上帷幕拉开，圣母怀抱圣婴从云中走来，两边为男女圣徒，底下两个小天使作顾盼状。构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神和救世济民之意。无论在内容和形式上都体现了文艺复兴时代的特色，是拉斐尔典范风格的完美代表，对后来的古典派和学院派有很大影响。
威尼斯画派
威尼斯画派是文艺复兴时期意大利北部一个重要画派。当时威尼斯是一个贵族共和国，也是东西方贸易的中心，商业经济十分繁荣。从15世纪中叶起，人文主义的思想在威尼斯得到了迅速发展，15世纪下半叶，威尼斯绘画中的世俗因素已十分明显。这个画派的特点是：作品多呈现出欢乐的情调，画家们喜欢画裸女，宗教观念要比别的地方薄弱。同是宗教题材，表现的确是自己城市的生活和同时代人的形象。威尼斯画派的作品色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快，同时他们也很注意大气和外广的表现，对欧洲17和18世纪绘画有着深远的影响。威尼斯画派的代表画家有乔尔乔涅、提香、丁托莱托等。
乔尔乔涅是威尼斯画派中最有才气的画家之一，他的老师贝利尼是威尼斯画派的创始人。贝利尼的作品注重对风景的描写，人物情态和风景紧密结合，充满了淡雅宁静的情调。乔尔乔涅是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物，他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。代表作有《田园合奏》、《暴风雨》《睡着的维纳斯》等。
提香和乔尔乔涅是同窗好友，前期是宁静的画风，如《神圣与世俗之爱》、《花神》，后期的作品则常常带有一种激愤和不可抑制的热情，如《丹娜伊》《基督戴颈箍》等。他虽然处在威尼斯危机四伏的年代，但仍保持了人文主义的传统，作品中有着强烈的人民性和英雄气概。另外提香是位与众不同、独具一格的肖像画达士，他比别人更强调人物的个性气质和时代色彩。

二、尼德兰绘画特点
　　继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。
　　1.凡·埃克兄弟的细腻画风
　　尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。
　　2.作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡·艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。
　　胡柏特·凡·艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。扬·凡·艾克是弟弟。他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。
　　他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。
　　此外扬·凡·艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大·李尔肖》、《包红头巾的男子》等。虽然每一个局部都被他刻画的面面俱到，但整体效果却十分拘谨和刻板，缺乏应有的生动。这也许就是尼德兰画家在当时受中世纪哥特式祭坛画和细密画的传统影响所带来的局限性，又或者说是整个时代的局限。
　　二、尼德兰的后哥特式幻想
　　十五世纪末至十六世纪初，尼德兰成为了哈布斯堡王朝的势力范围，工商业进一步繁荣，意大利人文主义思潮也促进了这里的宗教改革运动。但是，由于法国和西班牙连年对尼德兰的征服与统治，使得尼德兰文艺复兴进入了最后的辉煌。这一时期最著名的画家有包斯和勃鲁盖尔，我在这里主要以包斯为代表谈一下尼德兰的后哥特式幻想。
　　包斯的作品明显带有寓意性的批判。《稻草车》描绘的是在一片虚幻的空间里，人们竞相为登上通往天国的稻草车而相互争先恐后，表达了人生如草芥的无奈。特别令人难以解释的是他那副祭坛或《人间乐土》，画面中充满了怪异的幻想，有人认为是应当是荷兰的一种小型基督教社团主张纵欲和饮乐的要求而作的。所有的物体被描绘得相当真实，如：水珠、蚌、猫头鹰等；但却出现了水主力冒出来人体、蚌壳中伸出了大腿、猫头鹰站在有四手四足的人头上等超现实的梦幻场景。如此荒诞不经的超现实主义画面的营造，居然出现在400年前，这是具有奇迹性的。
　　应该说包斯的艺术史开创了早期批判现实主义绘画的理想，他运用虚幻的真实表达了他对当时社会公德的愤慨和无奈。意大利的绘画特点：
　　1.艺术与科学的结合
　　文艺复兴重要的特色之一是艺术与自然科学结合起来，互相促进，使两者都得到了发展。透视学、光影学和解剖学的运用，使得绘画具有空间感，物体的体积得到了充分的表现，人体的比例和结构更加准确。代表作《蒙娜丽莎》。
　　在中世纪中的绘画作品中的形象是僵硬的、呆板的，达芬奇的《蒙娜丽莎》使人们看到了人类自己的笑容。这是一幅架上油画，达芬奇着重表现了人物的脸和手；应该说出了省略衣着服饰，人物的每一个细节都被处理的精湛务必；而背景是采用他最擅长的“空气透视法”，由近至远逐渐消失；整个画面仿佛被一种柔和的因素笼罩着。
　　2.赞美人体的健美和活力
　　到了文艺复兴时期，由于人文主义思想的影响，艺术家笔下的裸体都是健康、丰满、充满生命力、心灵和肉体和谐统一的形象。代表《春》、《维纳斯的诞生》。
　　这两幅话中的女性人体是意大利文艺复兴美的典型，而她们们又不同于希腊罗马雕像的美。比例长达八个头以上的修长身体，滚圆的腹部和臀部，拉长的脖颈，随风飘动的秀发，体现着新型的理想美。
　　3.把人物放在真实的自然环境中
　　艺术家们认为，把人放在真实的自然环境之中，这不仅使画面更真实了，而且也扩大了空间感。代表《天上的爱与人间的爱》。画面中令人心旷神怡的风景和人物使我们不禁想到天堂就在人间，令人羡慕、向往。同时令人敬畏的神和人溶为一体，它在向人们宣布；人与神、朴实与崇高、精神与肉体、自然美与理想美、驾驭自然的意志和被驾驭的自然，都是可以达到完美的结合的。
　　
虽然文艺复兴是一场伟大的人文主义运动，具有划时代的意义，但是由于这场反封建的斗争是资产阶级领导的，所以，作为文艺复兴主要内容的人文主义思想具有鲜明的资产阶级倾向性。人文主义者远离人民群众运动，蔑视人民群众的结果，导致了他们推崇个别英雄人物、崇拜荣誉与权力；由于人文主义思想的核心是个人主义，就必然夸大个人的作用，美化强者行为、业绩，把英雄人物理想化。因此，文艺复兴在历史上既有进步作用，也有阶级局限性。

4. 西方艺术史经历了那些关键历史时期?如：文艺复兴时期

　　埃及、希腊罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可
　　埃及美术：
　　一般指公元前 332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、 早期王朝、 古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。
　　希腊美术：
　　希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
　　罗马美术：
　　罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
　　中世纪美术：
　　自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
　　文艺复兴美术：
　　文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为：1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。
　　巴洛克：
　　巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
　　罗可可：
　　罗可可是一种种偏好艳丽色彩与优雅装饰的艺术风格，17世纪以后取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，最终形成了18世纪在欧洲占统治地位的艺术形式。

5. 文艺复兴的发展历程

1、打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐喑”的局面，促使欧洲从以神为中心过渡到以人为中心。唤醒了人们积极进取精神、创造精神以及科学实验精神，它对推动反封建的革命斗争起了积极作用，促进了资本主义经济的发展，为消灭封建制和资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。
   
2、文艺复兴创造的光辉灿烂的文化，开辟了世界文明的新篇章。文艺复兴使文学、艺术获得了空前的繁荣，孕育了近代资产阶级文化。文艺复兴促进了科学上的革命，也推动了生产力的发展。
   
3、文艺复兴在欧洲历史发展中占有重要地位，在欧洲产生了不可忽视的重大影响：
   
第一、它把人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
   
第二、文艺复兴摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，为17、18世纪及19世纪的自然科学的大发展奠定了基础。
   
第三、文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中的无价瑰宝，永放光芒。
   
第四、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破经院哲学的统一局面，使得各种世俗哲学兴起，它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“社会契约论”、“人民的革命权利”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。
   
4、文艺复兴也存在一些缺陷。
   
第一、文艺复兴运动是资产阶级对旧的上层建筑的变革，有着阶级和历史的局限性，它宣扬的是资产阶级世界观和人性论，同劳动人民的思想和要求存在很大距离。
   
第二、这个时期的艺术家、文人和学者们虽然大力表现和发扬人文主义精神，认识和揭露天主教会和教皇的腐朽、罪恶，但是他们还是乐于接受教皇及教会的保护和豢养，与之没有彻底决裂，而不愿走上宗教改革的道路。
   
第三、大多数人文主义者把在古代受到维护的那些迷信落后的东西保留下来，如魔法、巫术和占星术等。
   
总之，文艺复兴运动是人类历史上一次伟大的文化革命运动。它为近代资产阶级文化奠定了基础，为近代资产阶级革命作了思想上、舆论上的准备，迎来了资产阶级革命的新时代。

6. 文艺复兴时期美术的特点

在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下，创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活，对人的无穷创造力进行赞美，表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。

扩展资料：
文艺复兴影响
文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
文艺复兴运动充分肯定人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。
重要贡献
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。
此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。
参考资料来源：百度百科——文艺复兴

7. 文艺复兴时期，罗马属于意大利吗？

文艺复兴时期，“意大利”只是一个地理名词，并不是统一的国家。整个亚平宁半岛分裂成很多政治实体。当时的罗马为教皇国所据。
 

——15世纪的意大利分裂成很多城邦，其中北部最强大的几个是米兰、佛罗伦斯、比萨、锡耶纳、热那亚、威尼斯；中部主要是教皇国；南部是受西班牙控制的那不勒斯王国、西西里王国。
 
【教皇国历史】
法兰克人建立的墨洛温王朝国王丕平， 在公元754年进军意大利半岛，用两年的时间平定了意大利中部和北部的许多地方，他把伦巴第人从拜占庭帝国、也就是东罗马帝国手中抢过来的地区一并交给教皇统治。这就是历史书上说的“丕平献土”，教皇国由此诞生。
到18世纪， 教皇名下的疆域达到了巅峰，包括了今天的拉齐奥地区、翁布里亚、马尔凯、北部的拉文纳、费拉拉、博洛尼亚等，教皇曾经居住过的阿维尼翁和那不勒斯王国的部分土地也属于教皇国。
 
【罗马的地位】
罗马是教皇国统治下的首都和“圣城”，罗马在教廷的资助下成为了文艺复兴时期和巴洛克时代的文化和艺术活动中心，文艺复兴时期和巴洛克时期的罗马建筑以教堂为主，还有众多方尖碑、宫殿和喷泉广场等，这些建筑一直保存到了今天：
1、圣彼得大教堂，由米开朗基罗设计，位于梵蒂冈，建于1506年至1626年

 
2、西斯廷教堂，始建于1445年，是教 皇的私用经堂，也是教 皇的选出仪式的举行之处：

 
3、坦比哀多神堂，为纪念圣彼得殉教所建，由伯拉孟特在1510年建成：

8. 有文艺复兴的历史电影么？按时间顺序。

1 文艺复兴时期法国最著名的宗教历史事件是圣巴托罗缪惨案，以此为背景的《玛戈王后》颇为精彩，大仲马写过的人物，由阿佳妮扮演，出神入化。
2 王室的故事，西班牙女王胡安娜的倒霉命运《狂野之爱》；英国历史上最短命的女王简《九日皇后》；自然还有鼎鼎大名的女王伊丽莎白一世，《伊丽莎白》，还可以和写他父亲--英王亨利八世生平的电影《亨利八世和他的六个情人》一起参照研究。
3 塞万提斯的《堂吉诃德》。多版本，有西班牙拍的，还有苏联拍的。
4 文艺复兴的巅峰人物--莎士比亚，关于他的生平野史有《莎翁情史》，可以从中看到当时剧院的环境和演出的模式。有许多版本的《罗密欧与朱丽叶》。名角汇粹的《仲夏夜之梦》，剧本严格按照原作，但把背景换到了近代，一样好看。描写命运和性格双重悲剧的《麦克白》有好几个版本。《哈姆莱特》也有多个版本，以奥利弗爵士主演的老电影《王子复仇记》最为经典。莎翁的其他名作也有电影版本，比如根据《李尔王》改编的《一千英亩》，苏联版《奥塞罗》、《第十二夜》等。根据舞台剧改编的《理查三世》、《亨利五世》、《无事生非》等等蔚为大观。
5 文艺复兴中的地理大发现非常激动人心，可以看史诗性电影：《哥伦布》。
6 维加的名剧《羊泉村》，电影叫《羊泉镇》，索菲亚·罗兰主演的老片。
7 《米开朗基罗》虽然是好莱坞老片，但有罗曼·罗兰的同名传记为基础，充满激情。